现得淋漓尽致。

“芦苇青青湖水黄，好湖好水好地方，我表家乡鱼米乡，又说芦苇用处长……”悠扬的唱腔回荡在食堂里，余音绕梁，让人回味无穷。

“坚持”选段中，演员们用激昂的唱腔和真挚的情感，演绎了新四军在芦苇荡中面临重重困难却始终坚守信仰、顽强斗争的场景。“枪缺弹少困难多，饥寒交迫苦难熬，只要我们意志坚，胜利一定属于我……”激昂的唱词配上铿锵有力的伴奏，深深打动了在场的每一位观众。大家仿佛也置身于那片芦苇荡中，与新四军战士们同坚守，同抗争。

《芦荡火种》演出结束后，现场的掌声持续了许久，观众们纷纷叫好，要求加演。演员们谢幕三次，才勉强平息了大家的热情。

短暂的休息过后，第二出戏《江姐》紧接着上演。沪剧版《江姐》由筱爱琴等前辈艺术家演绎过，流传甚广，其中“绣红旗”“红梅赞”等唱段更是家喻户晓。

扮演江姐的女演员身着蓝色旗袍，外罩一件红色毛衣，面容清秀，眼神坚毅。一登场，就将江姐的端庄大气和革命气节展现了出来。在“绣红旗”选段中，江姐与狱中的难友们得知新中国成立的消息后，怀着无比激动的心情，用绣花针和零碎的布料绣起了五星红旗。“线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗，绣呀绣红旗……”演员的唱腔温柔而坚定，充满了对新中国的向往和对革命胜利的信念。台下的观众们深受感染，不少女同志悄悄抹起了眼泪。

“红梅赞”选段更是将演出推向了新的高潮。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”激昂的旋律响起，江姐的形象在歌声中愈发高大。演员的唱腔高亢嘹亮，充满了力量，将江姐坚贞不屈、视死如归的革命精神表现得淋漓尽致。台下的掌声再次雷动，不少观众跟着哼唱起来，歌声、掌声、欢呼声交织在一起，回荡在整个食堂。

第三出戏是《星星之火》，这是革命三部曲之一，展现了工人阶级的觉醒与斗争。当熟悉的旋律响起时，王北海的思绪瞬间回到了初次与王老爷子在阿香饭馆相遇的那天。记得当时老爷子兴起，当场就唱了一段《星星之火》的桥段，唱腔浑厚，韵味十足，让他印象深刻。

如今再次听到这熟悉的唱段，王北海心中感慨万千。舞台上的演员们身着工装，神情激昂，用真挚的情感演绎着工人阶级反抗压迫、追求解放的故事。“黑夜茫茫路漫漫，工人兄弟受苦难，剥削压迫何时了，起来斗争求解放……”激昂的唱词配上铿锵有力的伴奏，深深打动了在场的每一位观众。大家仿佛看到了工人兄弟们团结一心、奋勇抗争的身影，感受到了他们追求自由和解放的坚定信念。

最后压轴的是经典沪剧《红灯记》。这部戏以抗日战争为背景，讲述了地下党传递情报的革命故事，突出了信仰与牺牲的主题。周盘生大师再次登场，扮演李玉和一角。

当周盘生大师身着铁路工人的制服，手持信号灯，精神抖擞地走上舞台时，现场爆发出雷鸣般的掌声。王北海看着舞台上的老爷子，想起了之前在上海沪剧院观看他表演的场景。如今时隔许久，老爷子的表演依旧专注传神，一招一式都充满了力量。

《红灯记》中的经典唱段接连上演，“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠她，里里外外一把手，穷人的孩子早当家”，稚嫩的唱腔从扮演铁梅的小演员口中唱出，天真烂漫却又不失坚定，让人怜爱不已。而周盘生大师演绎的李玉和则沉稳坚毅，“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳，鸠山设宴和我交‘朋友’，千杯万盏会应酬。”他的唱腔醇厚有力，将李玉和的机智勇敢和革命气节展现得淋漓尽致。

在传递情报的关键场景中，李玉和面对敌人的威逼利诱，始终坚贞不屈，最终为了革命事业献出了宝贵的生命。周盘生大师的表演丝丝入扣，将李玉和的内心世界展现得淋漓尽致，每个眼神、每个动作都充满了感染力。台下的观众们看得热泪盈眶，掌声经久不息。王北海看着舞台上的老爷子，心中充满了敬佩。每次看他的表演，都能有不同的体验和收获，这次也不例外。老爷子用精湛的演技，将人物不屈不挠的革命精神传递给了在场的每个人，让大家深受鼓舞。

演出结束后，全场观众都站了起来，拼命鼓掌，掌声如同雷鸣般响亮，持续了许久都没有停歇。大家纷纷高喊着“再来一个”“太精彩了”，热情高涨。杨南生、王总工等领导走上舞台与周盘生大师和全体演员一一握手，表达感谢。

“周大师，太感谢您了，您的演出太精彩了，让设计院的同志们深受教育和鼓舞。”杨南生紧紧握着周盘生的手，激动地说道，“这些日子，大家都在为国家科研任务日夜操劳，精神压力很大。您的慰问演出，不仅丰富了大家的精神世界，更让我们感受到了革命热情和上海的沪剧文化，给我们注入了强大的精神动力。”

周盘生大师笑着摆了摆手：“杨院长客气了，