恰空舞曲》一共四个小节，前半部分是激烈的悲恸与动荡，中间部分转入大调圣咏的明亮，这也是全曲的情感核心。

后半部分再次回归苦难，技术难度更上一层。

有人睁开眼睛看向台上。

台上的少年似乎完全沉浸在了自己的演奏中，眉心微微蹙着。、

古典乐迷圈里有一句玩笑话：

“每一位成名的提琴家，都有一座必须翻越的《恰空》大山。”

众多经典版本中：

众多经典版本中：

米尔斯坦以绝对清晰度和逻辑性着称，音准、运弓、揉弦无可挑剔。

伊扎克·帕尔曼拉出了温暖的慰藉，是浪漫主义诠释的极致。

伊莎贝尔·福斯特最是还原巴赫时代的音响。

而此刻，台上，

一瞬间，少年的身影似乎和曾经的巴赫重合在一起，但转瞬便分离开来。

台上正在演奏的，是少年自己的《恰空》。

哀而不伤，但极具“故事感”。

像一个人在空旷的房间内安静地说话，没有用力，没有提高音量，但声音充盈了整个空间。

——少年在叙说着他的故事。

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本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！莫里斯太太满意地笑起来。

既有控制，又不缺悲伤。

技术偶有瑕疵，但那股纯真的气息，是中年大师们无法复制的。

假以时日。

约书亚的这版《恰空》，必然成为又一经典版本。

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维克托·斯威夫特听着沉重的和弦，微微颔首。

看来，少年是把他之前的建议听进去了。

和几个月前相比，少年的手指独立性显而易见地有了极大的提升，这才得以将这首密集的和弦稳稳地演奏出来。

巴赫的《恰空舞曲》和声极其丰富。

单把小提琴要拉出管风琴的音响效果，演奏时，音乐家的左手手指必须像“钉子”一样同时按住不同把位的音，同时右手必须在极短的弓段内爆发出三音或四音和弦。

没有下过苦功夫。

和声要么会虚掉，要么炸掉。

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15分钟的曲子，顾安拉到最后，背后已经出了一层汗。

曲子越往后，技巧越难。

最后几个变奏中，巴赫设计了极端密集的连续十六分音符琶音，像无休止的漩涡。

顾安清晰地感知到自己的右臂传来一阵轻微的酸胀感。

但他努力保持着弓速不减。

精神高度集中间，将旋律拉回到开头的主题，完成结构的闭环。

直到最后一个音符落下。

他持弓的手顿住两秒，然后才放下。

喘息之间。

耳边传来热烈的掌声。

第一首，巴赫《恰空舞曲》，结束。

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